据说这是一部励志影片，不过我没看出太多励志的成分，看完了之后没什么感觉。要说看点，一是马尔科维奇的怪异，正是他的这个特点成就了这个神叨叨的魔术师的形象。他长得还是那么像小布什，真应该让他去演W.。二是在片中饰演父子的汉克斯父子，汤姆·汉克斯只出现了一下下，他儿子科林是主角，不过感觉科林的实力不及他老爸当年。而如今看汤姆老爸演的片子，还不如看他制片的片子。

    The Great Buck Howard的原型叫The Amazing Kreskin，一个心灵感应大师，在道上混了几十年，深受观众欢迎。如何凭你的技能混到老，这是一个问题。影片还是挺积极的，马尔科维奇最终还是度过了难关，赢回了观众。

    翻译成“好好先生”，实在有些误人子弟。之前以为讲的是一个只会对人说Yes不会说No的老好人，看了一会儿发现原来是生活一团糟的男主角只会说No，从来不说Yes。后来他被拉着加入了一个神叨叨的团体，从此只能说Yes，不能说No，而“Yes”会给他的生活带来转机。一开始的整体感觉有点像《冒牌天神》，好像背后有股神秘的力量操纵着人的生活。到了最后，那个神叨叨团体的头头承认，关于Yes的咒语是他乱编的。Wow!原来人还是可以做自己的主人！如果说Yes有什么作用的话，那就是以一种积极的态度面对生活。

    搞笑的片断蛮多的，随便提几个。年纪一把的银行小头头是个哈里·波特迷，在家里搞哈里·波特主题化装Party，请了一帮朋友同事来，穿着《哈里·波特》里不同人物的服装，一起看《哈里·波特》电影，一边看，一边还要跟着背台词，很搞笑。金·凯瑞的哈里·波特装的脑门上还有一道黑色闪电。这个银行小头头长得很像You Think You Can Dance里的评委Nigel Lythgoe。

    片子把FBI小小讽刺了一把。金·凯瑞被当成恐怖分子抓了起来，因为他去学了开飞机，去学了朝语，最后一分钟买机票，是波斯外籍新娘网站会员，贷款给做肥料生意的人，结婚半年就离婚，名字叫卡尔，而另一个卡尔是马克思。

    男人也逃不过岁月不饶人之劫，跟《变相怪杰》那时比，金·凯瑞确实苍老了好多，但那张脸仍然表现力超级强！他怎么能做出那么多表情呢？有一段他在银行上班时，用胶带纸把自己的脸缠成了另一个模样，真是超级好玩，弄得我也很想尝试一下!习惯了当年写论文时那张面无表情的面具脸，拍证件照时，摄影师说笑一下，我觉得我已经很微笑了，拍出来却还那么严肃。

        那个Allison（佐伊·丹斯切尔）的音质很浑厚，长得有点像Katy Perry。

    纪念登月成功40周年，想到那部迷你剧《从地球到月球》（From the Earch to the Moon），借用了凡尔纳科幻小说的题目，讲的是阿波罗系列登月计划的整个过程。出现在剧中的宇航员是角色，在NASA新闻发布会上露面的是真人，从角色到真人，更显传奇色彩。

    初中时在Look, Listen & Learn上学到讲阿波罗11号首次登月的课文，上面有三个宇航员的照片。大家都记住了Neil Armstrong。据说当时美帝国主义要求他登上月球后就宣布月球是美国的领土，不过他说出了“这是我个人的一小步，但却是人类的一大步”这样的经典名言。第二个踏上月球的是Buzz Aldrin（Edwin）。Toy Story I里那个Buzz Lightyear也叫Buzz，不知道是不是以这个Buzz Aldrin而命名的。人们也应该记住留在阿波罗11号上没有踩上月球的Michael Collins。

    从启动阿波罗计划之前的“政治狗屎”到计划结束，那么多激动人心的时刻。当载人飞船首次飞到神秘的月球背面，进入无线电静默区域，所有人都屏住了呼吸。飞船慢慢飞出无线电静默区，无线电联系重新恢复时，那种激动甚于看到阿波罗11号登月，因为我们已经知道这次登月是成功的了。成功伴随着失败，无数的失败，巨大的失败，生命的代价。一次飞船发射时发生了爆炸，负责人在失事宇航员的家门前等着宇航员的妻子孩子回来，不知道如何说出口，但是宇航员的妻子一看到他，眼泪就哗哗地下来了－－她明白发生了什么，什么都不用说。难以想象，当时美国的宇航员也遭受“long working hours and low pay”的待遇，宇航员不会说，但妻子们还是会抱怨。《从地球到月球》中有一集专门讲宇航员的妻子们，她们是伟大的幕后英雄。不过，当时参与阿波罗计划的大部分宇航员后来都离婚了，这可能与这个职业的特殊性有关吧，又有多少女人能承受此般压力呢？

    40年后再谈到新一轮登月计划时，用的是“重返”一词，意味深刻。

    如果克林特·伊斯特伍德最后是拿着枪去找那群不良青少年的，那这就只是另一部八十年代的“香港黑帮枪战片”。然而，伊斯特伍德是空手去的，他掏出的只是徒手比划的“枪”，那整个片子的魅力就达到高潮了。近年来伊斯特伍德的片子总是充满了不懈抗争、追求正义的精神，《换子疑云》是这样，《老爷车》也是这样。

    参加过朝鲜战争的退伍老兵沃尔特独自一人住在一个苗族社区内。他是一个对什么都看不顺眼的老头儿，对儿子、儿媳、孙女看不顺眼，对社区的牧师看不顺眼，对邻居也看不顺眼，不顺眼到欠扁的程度。不过，既然后来他能和苗族的邻居一家打成一片，就说明他在人际交往上并未存在太大的问题，只是不愿与看惯的人多说罢了－－而他周围以他看不惯的人居多。他的性格与朝鲜战争不无关系：一方面是对美国的热爱，另一方面是对现世的不满。   

    不知道那些不良青少年为什么要那样对待陶，他只是不愿跟他们同流合污罢了。那个社会的青少年为什么不去上学呢？难道真像那个苗族MM说的那样：the girls go to college and the boys go to prison?

    片中的苗族移民话题对于我来说十分陌生。苗族是我国的土著民族，世代居住在我国西部及西南各地山区。自十八世纪以降，部分苗族民众才开始迁徙至邻近的越南和老挝，而后至与之毗邻的泰国。美国在越南发动战争的同时，在老挝也发动了一场秘密战争，苗族人当时为美国作战，大量苗族人被中情局招募。战争结束后，大量苗族遭到屠杀，被迫逃到泰国，沦为难民。在联合国的帮助下，大批苗族难民移民去了美国和其他一些西方国家。因此，《老爷车》中讲到苗族受到共产党的压迫而被迫移居海外，应该指的是老挝等一些中南半岛国家的共产党。

    目前，苗族是美国人口增速最快的少数族裔。到2000年时，大概有二三十万，主要分布在加利福尼亚、明尼苏达和威斯康星等州。他们居住相对集中，形成自己的社区。（不明白，沃尔特为什么居住在苗族社区内。）

    今天国家统计局公布了第二季度的一些宏观经济指标，GDP增长将近8%，上半年增长7.1%，等等。鉴于全球金融危机严重影响外贸出口等领域，无论这些数字令人满意与否，至少着实让老毛子眼红了一把，要知道人家的GDP可是下降了9%啊！

    虽然老毛子心很傲，脸很要，但数字毕竟在一定程度上反映了客观现实。尽管вести的报道写得很中性，但主持人的语气中还是明显流露出了几丝羡慕之情。对于极度骄傲又极度自豪的老毛子而言，这种由衷的羡慕是难得的－－终于，他们不好意思把自己拿出来相提并论；终于，他们在夸别人时没有顺便多夸夸自己。

    一直认为普帅是运气比较好，执政八年碰上了八年高油价，有钱腰板才硬得起来，心肠才狠得起来，威信才树得起来！叫他晚八年试试，就没话说了。

    梅GG，不愧是姓霉啊！

    PS.列夫·托尔斯泰真是一代宗师啊！他的《战争与和平》尽管是一部小说，但迈克尔·汉德尔在专业学术著作中引用了，摩根索也引用了。滔滔江水啊！

    奥巴马来到加纳，加纳人兴奋得像过狂欢节！奥巴马当选总统，非洲人像是翻身农奴把歌唱。只不过是因为奥巴马有一半的非洲血统罢了，非洲人的后代当上了美国总统。这有点像中国人的精神胜利法。

    说乾隆本是海宁陈家的儿子，基本是靠不住的，因为这其中汉人精神胜利法的成份太重太明显了。

    说嬴政是吕不韦的儿子，在很大程度上也是六国人的精神胜利法在作怪。史学家分析来分析去，用现代妇产科医学的理论证明，嬴政不可能是吕不韦的儿子。但到底是不是，谁知道呢？赵姬嫁给异人时，异人还在赵国作人质，可能还没有史官一天二十四小时跟在他屁股后面记录下他的一言一行一举一动。当时异人的前途希望全压在吕不韦身上了，就算赵姬带着身孕嫁给他，他恐怕也不敢作声吧。此时他可以和吕不韦一起封锁消息，对外一致声称赵姬“期年”生下了赵政。

    其实嬴政到底是谁的儿子，又有什么关系呢？《寻秦记》中把这段故事编得更加戏剧化，赵政既不是异人的儿子，也不是吕不韦的儿子，而是项少龙情急之下随便找的一个小孩子来冒名顶替的。不管他是谁，不管他的Y染色体来自谁，他最后成为了始皇帝。

    当“香蕉人”和“柠檬人”这两个词汇被创造出来后，我们就明白，“血统说”常常会败给“文化说”。相信“血统说”的陈家洛把复明的希望寄托在“兄弟”乾隆身上，只会彻头彻地失败。（陈家洛是金庸小说中我最讨厌的男主角！）相信“血统说”的萧峰以“血统说”践行，一世英雄落得悲剧收场。郭靖杨康是一个反例。郭靖也是血统主义者，而杨康身上体现的是“文化说”，这种差异的根源可能在教育。民族气节事关重大，在《射雕》中“血统说”必须战胜“文化说”。

    摩根索说，文化帝国主义的政策是最微妙的，而且如果它能单独取得成功的话，也是最成功的帝国主义政策。它能征服和控制人们的心灵，以此作为改变两国之间权力关系的手段。

    很久没有关注Billboard的排名了。发现Jeremih的“Birthday Sex”很好听，曲调很有特色，重复的"ai-ai-ai"很有表现力，似乎只有黑人音乐才有这样强的风格特征。至于歌词，如果听不懂，也就算了；但是听懂了，那实在是让人心惊胆战，倒吸一口凉气！其实歌词写得挺好的，不过真是太大胆了！实在不好意思贴在这里。

    还注意到Rihanna的一首Hatin' on the Club，也很好听。Rihanna的音质真是太棒了！

    猎猎红尘兄推荐的影片，据说这个片子功力深厚，哪怕一个小配角都是老戏骨。有意思的是，梅丽尔·斯特里普和麦米·古默在现实生活中是一对母女，影片中她们则变成了同一个角色的两个年龄段；另一对现实生活中的母女瓦妮莎·雷德格瑞夫和娜塔莎·理查德森，在影片中仍然饰演一对母女。

    临终前的Ann回忆起年轻时一段短暂而刻骨铭心的爱情。她说，Harris是他一生的挚爱。然而，事实上，他们年轻时在一起的时间很短，仅仅只有两天，然而这样一段短暂的爱情却是她临终时唯一惦记着的。

    这点，我就想不通了。一般来说，临终前的话是可信的。不到48小时的交往，两个人互相能有多了解，何以在临终前说他是她一生的挚爱呢？

    想起《廊桥遗梦》，年老的弗朗西丝躺在丈夫身边，回想起年轻时与罗伯特的那段四天之恋。想起《泰坦尼克号》，年老的罗丝看到“海洋之心”，回想起和杰克的那段经历。想起《恋恋笔记本》……

    临终前，你会想起谁？

    高老大说，也许只有到临终前，她才能够说，她这辈子爱的是谁。 

    和XL聊到“错误”。她说，“人的错误选择都是阅历决定的。”

    我想到米兰·昆德拉在《不可承受的生命之轻》开篇就提到的尼采的“生命轮回”说。这部经典著作到处都是发人深省的哲学理念，用青山的话说，“好多话都想划下来”。根据尼采的那种理论，因为生命不可能重复两次，好比人不可能两次踏进同一条河流，同样的情景只会出现一次，同样的选择机会也只会出现一次。既然不会有重复的第二次机会，那么你如何能证实一次选择的正确与否呢？所以，我们无法判断当前或者过去的选择是对是错，我们也永远无从得知。

    我说，“其实没有什么错误不错误的。也许再来一次，我们会做同样的选择。”她说，“是的。”她回顾了一下，依然表示赞同。

    如果说再来一次，我们还会做出同样的选择，那么是否在某种程度上证明，今天的一切都是必然的结果呢？人生有无数个叉路口，每到一个，我们选择其中一条路，继续往前走，遇到下一个叉路口，做下一次选择……即使再来一次，走到每个叉路口，我们还是选择以前的路，最后还是走到了今天，居住在居住过的城市，遇到遇见过的人，从事从事过的行业……  只是前提是，你是主体，由你选择。

    过去的每一个选择，过去的每一分每一秒，造就了今天的你；过去的每一个选择，过去的每一分每一秒，造就了今天的我。

    读《菊与刀》，是一件令人兴奋的事。薄薄的一个小册子，凝聚着精华，令人爱不释手，又害怕总有一日会读完。仰慕已久的大作，总是要下定决心才能读，略有敷衍，就觉得极为不敬。

    很难相象60多年前的一部作品如今依然那么火！作者鲁思·本尼迪克特本是文化人类学家，接受美国政府的委托（可能和OSS有关），写了一份具有开创意义的日本文化研究报告，对美国政府战后在处理日本问题上的决策有非常重要的指导和参考作用。这份报告后经整理出版，就是《菊与刀》。

    《菊与刀》太有说头了。它的研究方法就是可圈可点的，可以当成学习研究方法的教科书来用。作者在写这份研究报告之前没有到过日本，她当时只能搜集到有关日本的二手资料，或者采访一些在美的日本人和被盟军俘虏的日本兵。她以文化人类学的理论为基础，对这些资料进行分析，总结出了日本文化那一套独特的逻辑。

    书中从美国人的视角来看日本文化，对美国文化与日本文化进行对比。在中国人看来则更有意思，掺入了中国文化的视角，读者一边读一边又在同时对比美国文化和中国文化、日本文化和中国文化，有时中国文化和美国文化更近，有时则与日本文化更近。

   可以说，美国人正是从《菊与刀》开始了解日本的。他们没有拿处理德国的方法来处理日本，他们知道在对日本作出决策之前应该了解一下这个陌生国度的文化。这也是美国人令我佩服的一点。当然，这与他们深厚的社会学基础是密切相关的。在一个社会学没有地位的环境中，很难想象决策者会有这种意识。至今，很多人都没有。

    我想，对象国研究就应该以文化为基础。不了解一个国家文化，说出任何一句判断，都是不可靠不可信的。然而，一些急功近利的人，往往会对这种不能直接产生效益的理论型文化研究不屑一顾，这也是我鄙视某些人的原因之一。

    PS.作者鲁思·本尼迪克特是一个大美女！

    坚强的时候，抗打击能力比较强；脆弱的时候，稍微一来眼泪鼻涕就下来了。上一次，正值脆弱期，一边上班一边眼泪花花，流了一整天，那片土地太神圣了，更衬托了你的脆弱；这一次，正值坚强期，虽然很压抑，但是能够感受到冷静，感受到理性，感受到力量。也许这一次的坚强是建立在上一次的脆弱的基础上的。

    干活，聊天，下班。像一部电影一样，结尾处以新生命带来新希望。

    游泳池里，同泳道的一个小姑娘正在自学花样游泳。她的鼻子上夹着夹子，试图双手保持平举不动，光靠腿部蹬水使身体竖立着浮在水面上。

    旁边泳道里，一个年轻的妈妈带着漂亮的小女儿在游泳。小女孩套着游泳圈，她妈妈不停地把泼向她，抖得小女孩“咯咯”笑。小女孩很大方，看到我游到她旁边就主动叫我“阿姨”，尽管我心里偷偷地想，“怎么不叫‘姐姐’啊！我有那么老吗？”我问她几岁，她大声地告诉我，“五岁半！”

    好开心的童年啊！记得上六年级时，我曾经问同学：“你最喜欢你几岁的时候？”有人说5岁，有人说25岁。但是真的到了25岁，你又一边憧憬未来的日子，一边怀念过去的时光。30岁，就像一道通向地狱的门槛，就像一张被判死刑的通知书，就像脸上一记无法复原的烙印，就像天要塌下来了，就像日子不再过了，就像……某人告诉我，其实真的到了30岁，就没那么恐怖了。一切只是自己心理在作祟，有点“世上本无事，庸人自扰之”。

    想起Sally在博客上引用过许小莲同学一句很赞的名言，但是具体词句一下想不起来了。

    Gloomy Sunday，讲述的是那首极具传奇色彩的死亡之歌的故事。电影的中文名被译为“布达佩斯之恋”，简直和《不可承受的生命之轻》被译为“布拉格之恋”一样地失败。不过，这不影响电影的精彩。

    青山兄说，这部电影很变态，不过变态得很阳光。电影的前三分之一的确很变态，如果你认同threesome是一种变态的行为的话。当《黑色星期天》的曲子录制好后，世道变了，情节的重心也变了。在这部电影给人的整体印象中，threesome这种变态的比重并不明显，纳粹的残杀暴行和贪婪、虚伪以及人的斗争明显占了上锋。

    你可以说，这是一部关于死亡的影片。一开始就有人死，然后转入倒叙，最后再转回来，前前后后死了不少人，有人是自杀，有人是他杀，有人是仇杀。这些死亡并不是由《黑色星期天》这首曲子直接造成的。我更愿意相信，是那个黑暗年代的基调造就了这首黑色忧郁的歌曲，那个黑暗的年代造成了无数生命的死亡，黑暗年代中生命的死亡恰巧遇上了这首诞生于黑暗年代的黑色歌曲。有人误把产生自同一原因的两个结果当成有因果联系，于是这首歌就被赋于了传奇色彩。

    中国人说，君子报仇，十年不晚。而伊洛娜等了几十年，终于等到汉斯过80岁生日的那一天。

    尽管因为中央电视台对电视剧的限制而改名为“誓言永恒”，但我还是更愿意称之为“誓言无声II”。和“无声”相比，“永恒”显然是有点俗。

    如果不是因为《誓言无声》结下的情结，可能不会看《誓言无声II》。《誓言无声》的情节安排和表演都很棒；续集有点太神了，神得有些过头，许多细节都无法解释得通，不过在《誓言无声》的光环下，还是很吸引我。

    相对于《誓言无声》，续集发生时已经好几年过去了，许多人物都发生了变化。在文革的背景下，骆战老练了，但也变成了一个只知道讲政治的讨厌鬼。他知道与蓝美琴的感情是不现实的，转而追求老许的女儿婉云，从而解释了《誓言无声》的结尾－－骆战是如何与婉云走到一起的。

    蓝美琴是整个剧中我最喜欢的人物，聪明、机智、勇敢、能干、临危不惧、忠实、专一……所有这类词都可以用来形容她。她为那个特殊事业所作出的贡献是最大的，那是一辈子的贡献。她的工作环境并不神秘，只是香港，近在咫尺的香港，但是她却不能让骆战知道，也不能回去。直到退休，直到《誓言无声》的结尾，她回到北京与骆战和许婉云重逢。

    老许，许子风，这个厉害的老头才是整部剧的主角，厉害到一切似乎都尽在他的掌握之中，没有掌握的也都被他猜测到了。他的贡献很大，付出的代价也很大－－妻子，因为那段说不清楚的历史和他离婚了；女儿，不知情与特务谈恋爱而被调离北京，发配到四川；还有自己灵魂深处的折磨：当年究竟谁是叛徒？

    朱学峰，长年在香港工作的朱老板在《誓言无声》中的出场并不多，在续集中成为了重要的主角。梳个大背头，留两撇胡子，穿上西装，就是香港的朱老板；头发恢复自然，剃干净胡子，换上“蓝蚂蚁”装，就是朴素的内地普通人。长期远离家人，时刻处于危险之中，黑白两道要通吃，经费短缺到要自己做生意去赚，这样的工作有多少人愿意做，我很怀疑。据他说，他只是当时想好了，就做了；做了，就要做下去。

    两部《誓言无声》中鼹鼠的设置让我联想到“24”。“24”每季中都有那么几个叛徒，这已经成了惯例，也就变得无趣了。看第一季时非常新鲜，一次次人物真实身份的暴露接二连三地把故事推向高潮。可惜的是，我早就知道了Nina是最后的叛徒。当时老蒋为了报复我告诉他Friends的大结局，很早就告诉我Nina的叛徒，后半集立刻就索然无味了。不过，无论怎样，Nina都是24中我最喜欢的一个人物，她那种干练是我的理想。

    《誓言无声II》中的特务们暴露得太早了，味道就差很多。很早就知道杜仙萍是特务，即使不知道她就是“老鬼”。关键人物“黄院长”蓝新几乎就是作为特务出场的，联想一下就知道只有他才可能是“子21”。朱学峰的假叛逃倒的确瞒了我一阵。万处长从一开始的表现就像个特务，最后竟然像好人一样地死了，还追认为烈士，不解，太不解！

    MJ死了。HFLS也死了。而我对MJ的记忆从HFLS开始的。

    在三班，第一次学唱MJ的歌，Heal the World。好多词不认识，还好重复的那段比较简单。

    1996年，疯狂热爱英文歌，花了将近10元巨资，买了一盘96’格莱美，B面的第一首是You are not Alone，很喜欢，不仅歌好听，生词也很少。

    高中，坐在我后面的本家ZGY同学是MJ的忠实粉丝，经常发出MJ那样的尖音，还能模仿他的动作。

    高三，毕业晚会，在浙江幼儿师范的礼堂开的（那块地盘以前是HFLS的，省教委/教育厅真是爱好把下属学校迁来迁去的！）年级几大帅哥联袂跳了一支Smooth Criminal。他们提前一两天才开始编舞练习。ZLT胸有成竹地说：练一下就好了！那天还下着雨，我们一帮人还去文二路口的大家福摆了一桌，看服务员表演远距离倒茶。这是我们的第二顿，第一顿在白雪，主要是我们几个吹《万里长城永不倒》和《上海滩》的铜管乐队成员，那歌谱还是请咬牙根老师帮我们编的，很专业，有两个声部的说!

    MJ死了，歌迷很伤心。

    杭外也死了，杭外人很伤心。

    个人认为，即使降级成“教三路中学”，也比当三流大学的附中强吧！

    《纽约提喻法》被《时代》周刊评为2008年十佳影片之一，是查理·考夫曼执导的第一部影片，这个天才编剧曾经写过《美丽心灵的永恒阳光》、《傀儡人生》等佳作。这部长达三个多小时的电影看得我云里雾里，看了第二遍，依然是云里雾里。据说最开始五分钟，主人公的时间过去了几个月。OM！我一点也没有发现！

    据查理·考夫曼自己说，本来是要写一部恐怖片，于是他去思考，究竟哪些东西令人害怕，哪些东西令人永远害怕。他不愿意写一个为卖钱而编造的恐怖故事，后来想着想着就写成了这部《纽约提喻法》。他说，“这个故事讲的是生命的历程，逐渐走向死亡的历程。影片拍摄了主人公长达40年的生活。他的失败，他的死，他对死亡的恐惧，他的隐秘，他的人际关系，乃至浪漫、遗憾、奋斗、自大、妒忌、迷惑、孤独、性欲……所有这些东西，都在电影里。我希望影片能包容进这个人物的所有生活经验，这部片子就是一个属于他的世界。”

    迷一样的电影，不想像当年看《穆赫兰道》那样一个情节一个情节去死抠了，反正讲的是人生，是心灵，是意义。快结束之前，一些人物的台词很是富有哲学意义。

    一个牧师讲：“Everything is more complicated than you think. You only see a tenth of what is true. There are a million little strings attached to every choice you make. You can destroy your life every time you choose. But maybe you won't know for 20 years … and you may never, ever trace it to its source. And you get only once chance to play it out. Just try and figure out your own divorce. And they say there is no fate, but there is, it's what you create. And even though the world goes on for eons and eons … you are only here for a fraction of a fraction of a second. Most of your time is spent being dead or not yet born. But while alive, you wait in vain… wasting years for a phone call or a letter or a look … from someone or something to make it all right. And it never comes, or it seems to, but it doesn't really. So you spend your time in vague regret … or vaguer hope that something good will come along. Something to make you feel connected. Something to make you feel whole. Something to make you feel loved. And the truth is … I feel so angry. And the truth is … I feel so fucking sad. And the truth is, I've felt so fucking hurt for so fucking long. And for just so long, I've been pretending I'm okay … just to get along, just for … I don't know why. Maybe because no one wants to hear about my misery … because they have their own. Well, fuck everybody. Amen.”

    还有Ellen的一段话：“What was once before you, an exciting and mysterious future … is now behind you, lived, understood, disappointing. You realize you are not special. You have struggled into existence and are now slipping silently out of it. This is everyone's experience. Every single one. The specifics hardly matter. Everyone is everyone. So you are Adele … Hazel, Claire, Olive. You are Ellen. All her meager sadnesses are yours. All her loneliness. The gray, straw-like hair. Her red, raw hands. It's yours. It is time for you to understand this. Walk. As the people who adore you stop adoring you … as they die, as they move on … as you shed them, as you shed your beauty, your youth… as the world forgets you, as you recognize your transience … as you begin to lose your characteristics one by one … as you learn there is no one watching you … and there never was, you think only about driving. Not coming from anyplace, not arriving anyplace … just driving, counting off time. Now you are here. It's 7:43. Now you are here. It's 7:44. Now you are gone.”

    大提琴手小林大悟因乐队解散而失业，他和妻子回到乡下，偶然的机会找了一份待遇不错的工作，没想到是入殓师。故事包含了很多元素，关于生死，关于等级，关于理解，关于宽容……鲁思·本尼迪克特说，日本文化在等级制度之下崇尚“各得其所，各安其分”。入殓师的工作显然不是小林大悟原本应得的“所”和应安的“分”，因此矛盾必起，友人侧目，妻子回娘家，这些反应都是那么正常。（相对而言，中国人真是好实际啊！前几年据说殡仪馆的工作都很热门，就因为那属于公务员编制。）而解决这一矛盾的正是生命和死亡。生命与死亡像是天平的两端，既然有死亡，就必然有生命。小林大悟的妻子美香怀孕了，回到了他身边。友人的母亲过世了，使他有机会重新认识入殓师这种职业。火化师说，希望他们踏上了新的旅程。这似乎是全人类普遍的愿意。

    世界上各个民族的文化不同，对待死亡的态度也不同。基督教让好人上天堂，坏人下地狱；佛教则是期待来世，进入下一个轮回；伊斯兰教不太了解，但给人的印象是死后的世界会更美好。日本的死亡文化比较特殊，他们对死亡有独特的观念，他们不像其他民族那样惧怕死亡，而且人死了就不分好人坏人了，都要被人参拜，所以靖国神社每年都会成为新闻的焦点。以前在NCE里还学到过一篇课文讲日本有个“死人节”，好像是第二册的最后一篇。

    《入殓师》这个电影好日本啊！每个演员都长着一张典型的日本脸，日本文化下的典型的举手抬足就不用提了。妻子是那么地“温柔贤淑”，给我的感觉是“好sa”!丈夫对待外人是那个样子的，给我的感觉是“好傻”。偶尔才看日本片，每看每觉得日本人的神态和举止都是一模一样的。这是一个很有趣的现象。记得当年视听说课看梁赞诺夫的《办公室的故事》时，发现里面人物的表情与动作和我们的俄罗斯外教老太太简直一模一样！

    几句题外话。听同学讲过一个关于医学院女生的笑话，说是医学院大一女生上完解剖课，中午是吃不下饭的；大二女生上完解剖课，手都不洗就直接去食堂吃饭了。片中的大悟第一次跟着社长干完活回家，看到妻子切好准备下火锅的鸡头鸡肉鸡腿，立马就吐了。后来习惯了，和社长、女秘书一起津津有味地吃鸡腿鸡块。还有一场戏，美香穿着高跟鞋，站在满是鹅卵石的河滩边，和大悟说话。我很想看她穿着高跟鞋是怎么在鹅卵石上走路的，最后，她终究还是一步都没有移动。

    想起一部美国片，叫My Girl，很好看。讲一个男人和他年幼的女儿生活在一起，他的工作是给遗体化妆，工作地点就在他家的地下室。小女孩就在这样的环境下成长，遇到烦恼。后来，杰米·李·寇蒂斯（就是《真实的谎言》里施瓦辛格的老婆，她那时好年轻啊！）开着一辆房车出现了。她无法忍受前夫的虐待，逃到这里，给这个男人当助手，后来又嫁给了他。那首主题歌也叫My Girl，非常好听。

    “鬼妈妈”并不是通常意义上的“鬼”，而是另一个世界的邪恶女人。她用洋娃娃当“间谍”，了解现实世界的小孩子们有哪些愿望得不到满足，然后以此为诱饵，以“另一个妈妈”的身份，把他们骗入“另一个世界”，让他们用钮扣代替眼睛，从而即是放弃了灵魂。结果毋庸置疑，当然是正义战胜邪恶。

    中规中矩的动画片，有人说它在画面上没有任何创意，走的完全是老路子，也有人说它“标示着3D技术成熟时代的到来”。无论如何，我都觉得它十分可爱。青山兄评论说，这个片子的立意很传统，教育小孩子要听大人的话，不要乱跑，不要去危险的地方，不然就会被坏人抓去。

    有点阴森，有点吓人。没有注意到这部片子的分级级别，不知道是否允许小朋友们看。但即使是大人，看完之后，心里“钮扣眼睛”的阴影也会一下子挥之不去吧！

    一看题目，就知道是个烂片，但还是下下来看了，虽然后半部分是快进着看的。

    既然知道是烂片，还为什么要看呢？给个理由先！

    理由一，这类喜剧烂片都很轻松，学习工作疲劳之余，看个这样的片子放松一下，未尝不可。如果累的时候看个大卫·林奇片，那简直就是把自己往死里整。

    理由二，这种烂片时长一般都在1小时30分钟到40分钟左右，而且想快进就快进，想不看就不看，想删掉就删掉，不会有白瞎了这个电影的负罪感。像《美国往事》这种将近4个小时的巨作，我不知道下了多少次决心才挑了一个有空的白天一口气看完，那天的午饭也是在电脑前吃的。

    理由三，这类烂片的切入点常常多少有点新意，但没几分钟过后就开始回归俗套路线了。无论如何，花几分钟体味一下稀缺的新意，也是值得的。比如去年有个片子叫How to lose friends and alienate people，中文翻译成《众叛亲离》相当贴切，这个题目多有趣啊，但电影也是超级烂！

    理由四，这个片子曾经数周高据北美票房前十之列，看这个片子的同时也是看看北美观众的品味。当然，他们的品味不怎么样。要记住，真正的好片很少能登上票房榜。

    理由五，这类烂片，如果运气好的话，可以在里面欣赏到美女、帅哥和PP衣服，尽管运气常常不好。

    理由六，这个片子的服装指导是给Sex and the City配服装的那个红头发女人，她根据Carrie、Sharlot、miranda和Samantha的不同性格为她们挑选不同的服装，很成功，很走红。不过，这个《购物狂》的服装真是失败！一句话：什么东西嘛！

    也许这就是所谓的时尚吧！

    最近“南京”题材火得很。看完了《南京！南京！》之后，就把一切希望都寄托在《拉贝日记》上了。据说《拉贝日记》选择走艺术路线，不像《南京！南京！》炒作得那么狠。

    俗言道，希望越大，失望越大。《拉贝日记》给人的失望不是一般地大！导演对整个场面似乎没有驾驭能力，用来骗观众眼泪的戏也一点都不感人。我甚至怀疑是不是自己的心智出了问题，“这个地方应该很感人的呀！怎么看了一点都不感动呢？”一开始不知道导演是何方神圣，青山兄说，虽然主演都是外国人，但是整个片子还是中国人的视角和思维，要是由外国导演拍会更好些。剧终后发现，导演编剧都是外国人，还是同一个人。再一查，这个德国人被冠名“天才”，得过奥斯卡短片奖。那么，要么就是天才一时失手，要么就是“橘生于北为枳”。

    难道中德法合拍的结果就是语言混乱？拉贝、女校校长、医生等等一群德国人，都说一口流利的汉语，但喜欢唱英文歌，比如For he's a jolly good fellow（这首歌中学时学过，《乱世佳人》电影中阿什利过生日时，他们也唱了这首歌），以及嘲笑希特勒的歌。而日本人除会汉语的外交人员外，都只讲日语，这似乎是中国电影的惯例，说日语才够鬼子！

    可能是我看片不仔细，看到后来张静初和德国博士在一起了，真是被弄得莫名其妙，不过这样的烂片，也懒得倒回去找了。

    南京安全区的故事有点像《南京！南京！》的衍生剧，遗憾的是没有在里面看到拉贝的秘书。拉贝真是理想主义地太冯铿式罗曼蒂克了！与日本人交涉，给希拉勒写信，显然是在做无用功啊！老人家那句“丢掉幻想，准备战斗”真是到哪里都适用啊！对待现实，只能用现实的眼光。而对待未来，是不能缺少理想主义的。国际主义精神正是理想主义的体现。

    拉贝的事迹应该说是很伟大的。从电影中看，金陵女子学校的女校长在内心比拉贝强大一万倍，建安全区是她提议的，只是她可能没有掌握一些“资源”，她也没有留下日记，最后南京安全区被与“拉贝”这个名字联系在了一起，而看完电影后我也没有记住她的名字。

    《拉贝日记》，浪费了一个好题材！可惜了！

    Lark Rise是一个乡村，译为“雀起乡”；Candleford是一个镇，译为“烛镇”。两地在地理上仅仅隔了8英里，但之间的鸿沟却那么深，那么清晰，那么难以逾越。

    雀起乡的Timmins一家家境贫穷，儿女众多，父母不堪重负，把大女儿Laura送到了烛镇的邮局去工作。于是，从乡下来到城镇的Laura记录下了十九世纪80年代英国城乡生活的点点滴滴。城乡之间的差距是那么大，不仅是在生活水平和生活方式上，而且也在人们的观念、心理和文化上。尽管离家时全家人都很伤心，但是Laura离开家去烛镇工作并不是什么悲惨的事情，她在烛镇邮局的生活水平显然要高于雀起乡，在烛镇接触到的人的社会地位也远高于雀起乡的老乡们－－那时决定社会地位的完全是经济水平，与道德、人格无关。

    阶级矛盾是必然的。Laura遇到为烛镇乡绅看护庄园的小伙子Philip，按理说大家都是无产阶级，但为乡绅打工的人就是要牛一些，以为自己属于上层社会的Philip显然看不起Laura的家人，看不起雀起乡。Laura也曾一度找不到自己的定位，在烛镇看到父亲时，怕丢面子而拒绝相认。不过，她很快认识到了自己的错误，摆正了位置，找回了尊严。

    经营邮局的Dorcas是一位大龄女青年，与当地的开明乡绅Timothy爵士关系紧密，Timothy也对Dorcas关怀备至。以友谊为借口的接近毕竟如纸包不住火，终究要被撕开。原来Timothy和Dorcas年轻时是一对恋人，后来Dorcas怕自己卑微的地位影响Timothy的前途而拒绝了他。于是，Timothy娶了贵妇太太Adelaid，Timothy是否真正爱她不好说，也许只是出于道德和责任，维持着这段婚姻。然而Timothy和Dorcas之间的微妙关系还是被Adelaid发现了。这之间的关系有点“剪不断，理还乱”。当Dorcas决定卖掉邮局离开烛镇时，Timothy也决定带着妻子离开烛镇，暂时移居伦敦。在烛镇他是老大，到了伦敦，恐怖就是一棵葱了吧，只是个爵士罢了。

    邮政事业在十九世纪后半期的英国已经占据了很重要的位置。邮局是烛镇是一个中心场所，因而故事也易于以此为中心而展开。普通人与外地甚至海外亲人联系需要邮局，经营服装店的姐妹从巴黎进货也依靠邮局（有点像如今网购依赖快递啊！）邮局虽是私有，但邮局的工作人员又有点像公务员，他们需要参加一个仪式，发誓效忠女王。

    当时，“信用”显然已经成为英国社会的重要信条，邮件包裹投递出了什么差错，邮局老板Dorcas都要亲自处理，亲自上门道歉的。想想21世纪的中国，邮局可以和铁路、电信、移动一起去争最差服务奖了！信用不只是上层社会的游戏规则，其影响力是全民性质的。诚实正直的泥水匠Robert因复杂的原因被乡绅辞退了，他要求乡绅为他写一封推荐信，证明他的手艺水平和道德都没有问题，以便他找下一份工作时需要。由此可以想象，为什么欧美大学都这么看重推荐信了。不知道他们知不知道，中国学生的推荐信大多都是他们自己写的，导师只是签个字罢了。

    一直不明白乡绅是个什么人。Squire，字典上的解释是，乡绅，尤指一个地区最大的地主；法官或其他地方高级官员。从剧中看，乡绅Timothy显然是烛镇地位最高的人，权力最大的人，是没有职务的镇长和法官。他是爵士，这种地位是烛镇人可望而不可及的。他的庄园很大很美，高高的铁门把庄园与外界隔开。他的妻子日常用于装饰的玫瑰花可供雀起乡一家子过上一个月。高贵不等于幸福。他和Adelaid的幸福感远不及贫穷的Timmins一家。具有讽刺意味的是，雀起乡的夫妇往往是儿女一箩筐，多得都养不起了；而富裕乡绅的妻子却不孕多年，郁闷得要命，最后终于怀上了，不知道能不能顺利生下来。

    看到第10集才知道这不是迷你剧，第一季后还未完待续。BBC的经典剧真是太棒了，似乎每一个细节都经过反复斟酌，都完美得无可挑剔。令人好奇的是，英国经典剧中怎么有那么多大龄女青年！也许部分是因为作者是女性，因而视角就更女性化。无论如何，大龄男青年哪里去了？

    “Lark Rise to Candleford”根据同名小说改编。作者Flora Thompson就是剧中Laura的原型。她14岁辍学，在邮局工作了7年，直到出嫁。   

    剧中Laura的妈妈Emma Timmins的原型是Flora的妈妈Emma Timms。

    Edmund Timmins的原型是Flora的弟弟Edwin Timms。家人认为他性格古怪，其实他只是像姐姐Flora一样安静，爱思考，热爱自然。他受到了Flora的格外照顾。