MJ死了。HFLS也死了。而我对MJ的记忆从HFLS开始的。

    在三班，第一次学唱MJ的歌，Heal the World。好多词不认识，还好重复的那段比较简单。

    1996年，疯狂热爱英文歌，花了将近10元巨资，买了一盘96’格莱美，B面的第一首是You are not Alone，很喜欢，不仅歌好听，生词也很少。

    高中，坐在我后面的本家ZGY同学是MJ的忠实粉丝，经常发出MJ那样的尖音，还能模仿他的动作。

    高三，毕业晚会，在浙江幼儿师范的礼堂开的（那块地盘以前是HFLS的，省教委/教育厅真是爱好把下属学校迁来迁去的！）年级几大帅哥联袂跳了一支Smooth Criminal。他们提前一两天才开始编舞练习。ZLT胸有成竹地说：练一下就好了！那天还下着雨，我们一帮人还去文二路口的大家福摆了一桌，看服务员表演远距离倒茶。这是我们的第二顿，第一顿在白雪，主要是我们几个吹《万里长城永不倒》和《上海滩》的铜管乐队成员，那歌谱还是请咬牙根老师帮我们编的，很专业，有两个声部的说!

    MJ死了，歌迷很伤心。

    杭外也死了，杭外人很伤心。

    个人认为，即使降级成“教三路中学”，也比当三流大学的附中强吧！

    《纽约提喻法》被《时代》周刊评为2008年十佳影片之一，是查理·考夫曼执导的第一部影片，这个天才编剧曾经写过《美丽心灵的永恒阳光》、《傀儡人生》等佳作。这部长达三个多小时的电影看得我云里雾里，看了第二遍，依然是云里雾里。据说最开始五分钟，主人公的时间过去了几个月。OM！我一点也没有发现！

    据查理·考夫曼自己说，本来是要写一部恐怖片，于是他去思考，究竟哪些东西令人害怕，哪些东西令人永远害怕。他不愿意写一个为卖钱而编造的恐怖故事，后来想着想着就写成了这部《纽约提喻法》。他说，“这个故事讲的是生命的历程，逐渐走向死亡的历程。影片拍摄了主人公长达40年的生活。他的失败，他的死，他对死亡的恐惧，他的隐秘，他的人际关系，乃至浪漫、遗憾、奋斗、自大、妒忌、迷惑、孤独、性欲……所有这些东西，都在电影里。我希望影片能包容进这个人物的所有生活经验，这部片子就是一个属于他的世界。”

    迷一样的电影，不想像当年看《穆赫兰道》那样一个情节一个情节去死抠了，反正讲的是人生，是心灵，是意义。快结束之前，一些人物的台词很是富有哲学意义。

    一个牧师讲：“Everything is more complicated than you think. You only see a tenth of what is true. There are a million little strings attached to every choice you make. You can destroy your life every time you choose. But maybe you won't know for 20 years … and you may never, ever trace it to its source. And you get only once chance to play it out. Just try and figure out your own divorce. And they say there is no fate, but there is, it's what you create. And even though the world goes on for eons and eons … you are only here for a fraction of a fraction of a second. Most of your time is spent being dead or not yet born. But while alive, you wait in vain… wasting years for a phone call or a letter or a look … from someone or something to make it all right. And it never comes, or it seems to, but it doesn't really. So you spend your time in vague regret … or vaguer hope that something good will come along. Something to make you feel connected. Something to make you feel whole. Something to make you feel loved. And the truth is … I feel so angry. And the truth is … I feel so fucking sad. And the truth is, I've felt so fucking hurt for so fucking long. And for just so long, I've been pretending I'm okay … just to get along, just for … I don't know why. Maybe because no one wants to hear about my misery … because they have their own. Well, fuck everybody. Amen.”

    还有Ellen的一段话：“What was once before you, an exciting and mysterious future … is now behind you, lived, understood, disappointing. You realize you are not special. You have struggled into existence and are now slipping silently out of it. This is everyone's experience. Every single one. The specifics hardly matter. Everyone is everyone. So you are Adele … Hazel, Claire, Olive. You are Ellen. All her meager sadnesses are yours. All her loneliness. The gray, straw-like hair. Her red, raw hands. It's yours. It is time for you to understand this. Walk. As the people who adore you stop adoring you … as they die, as they move on … as you shed them, as you shed your beauty, your youth… as the world forgets you, as you recognize your transience … as you begin to lose your characteristics one by one … as you learn there is no one watching you … and there never was, you think only about driving. Not coming from anyplace, not arriving anyplace … just driving, counting off time. Now you are here. It's 7:43. Now you are here. It's 7:44. Now you are gone.”

    大提琴手小林大悟因乐队解散而失业，他和妻子回到乡下，偶然的机会找了一份待遇不错的工作，没想到是入殓师。故事包含了很多元素，关于生死，关于等级，关于理解，关于宽容……鲁思·本尼迪克特说，日本文化在等级制度之下崇尚“各得其所，各安其分”。入殓师的工作显然不是小林大悟原本应得的“所”和应安的“分”，因此矛盾必起，友人侧目，妻子回娘家，这些反应都是那么正常。（相对而言，中国人真是好实际啊！前几年据说殡仪馆的工作都很热门，就因为那属于公务员编制。）而解决这一矛盾的正是生命和死亡。生命与死亡像是天平的两端，既然有死亡，就必然有生命。小林大悟的妻子美香怀孕了，回到了他身边。友人的母亲过世了，使他有机会重新认识入殓师这种职业。火化师说，希望他们踏上了新的旅程。这似乎是全人类普遍的愿意。

    世界上各个民族的文化不同，对待死亡的态度也不同。基督教让好人上天堂，坏人下地狱；佛教则是期待来世，进入下一个轮回；伊斯兰教不太了解，但给人的印象是死后的世界会更美好。日本的死亡文化比较特殊，他们对死亡有独特的观念，他们不像其他民族那样惧怕死亡，而且人死了就不分好人坏人了，都要被人参拜，所以靖国神社每年都会成为新闻的焦点。以前在NCE里还学到过一篇课文讲日本有个“死人节”，好像是第二册的最后一篇。

    《入殓师》这个电影好日本啊！每个演员都长着一张典型的日本脸，日本文化下的典型的举手抬足就不用提了。妻子是那么地“温柔贤淑”，给我的感觉是“好sa”!丈夫对待外人是那个样子的，给我的感觉是“好傻”。偶尔才看日本片，每看每觉得日本人的神态和举止都是一模一样的。这是一个很有趣的现象。记得当年视听说课看梁赞诺夫的《办公室的故事》时，发现里面人物的表情与动作和我们的俄罗斯外教老太太简直一模一样！

    几句题外话。听同学讲过一个关于医学院女生的笑话，说是医学院大一女生上完解剖课，中午是吃不下饭的；大二女生上完解剖课，手都不洗就直接去食堂吃饭了。片中的大悟第一次跟着社长干完活回家，看到妻子切好准备下火锅的鸡头鸡肉鸡腿，立马就吐了。后来习惯了，和社长、女秘书一起津津有味地吃鸡腿鸡块。还有一场戏，美香穿着高跟鞋，站在满是鹅卵石的河滩边，和大悟说话。我很想看她穿着高跟鞋是怎么在鹅卵石上走路的，最后，她终究还是一步都没有移动。

    想起一部美国片，叫My Girl，很好看。讲一个男人和他年幼的女儿生活在一起，他的工作是给遗体化妆，工作地点就在他家的地下室。小女孩就在这样的环境下成长，遇到烦恼。后来，杰米·李·寇蒂斯（就是《真实的谎言》里施瓦辛格的老婆，她那时好年轻啊！）开着一辆房车出现了。她无法忍受前夫的虐待，逃到这里，给这个男人当助手，后来又嫁给了他。那首主题歌也叫My Girl，非常好听。

    “鬼妈妈”并不是通常意义上的“鬼”，而是另一个世界的邪恶女人。她用洋娃娃当“间谍”，了解现实世界的小孩子们有哪些愿望得不到满足，然后以此为诱饵，以“另一个妈妈”的身份，把他们骗入“另一个世界”，让他们用钮扣代替眼睛，从而即是放弃了灵魂。结果毋庸置疑，当然是正义战胜邪恶。

    中规中矩的动画片，有人说它在画面上没有任何创意，走的完全是老路子，也有人说它“标示着3D技术成熟时代的到来”。无论如何，我都觉得它十分可爱。青山兄评论说，这个片子的立意很传统，教育小孩子要听大人的话，不要乱跑，不要去危险的地方，不然就会被坏人抓去。

    有点阴森，有点吓人。没有注意到这部片子的分级级别，不知道是否允许小朋友们看。但即使是大人，看完之后，心里“钮扣眼睛”的阴影也会一下子挥之不去吧！

    一看题目，就知道是个烂片，但还是下下来看了，虽然后半部分是快进着看的。

    既然知道是烂片，还为什么要看呢？给个理由先！

    理由一，这类喜剧烂片都很轻松，学习工作疲劳之余，看个这样的片子放松一下，未尝不可。如果累的时候看个大卫·林奇片，那简直就是把自己往死里整。

    理由二，这种烂片时长一般都在1小时30分钟到40分钟左右，而且想快进就快进，想不看就不看，想删掉就删掉，不会有白瞎了这个电影的负罪感。像《美国往事》这种将近4个小时的巨作，我不知道下了多少次决心才挑了一个有空的白天一口气看完，那天的午饭也是在电脑前吃的。

    理由三，这类烂片的切入点常常多少有点新意，但没几分钟过后就开始回归俗套路线了。无论如何，花几分钟体味一下稀缺的新意，也是值得的。比如去年有个片子叫How to lose friends and alienate people，中文翻译成《众叛亲离》相当贴切，这个题目多有趣啊，但电影也是超级烂！

    理由四，这个片子曾经数周高据北美票房前十之列，看这个片子的同时也是看看北美观众的品味。当然，他们的品味不怎么样。要记住，真正的好片很少能登上票房榜。

    理由五，这类烂片，如果运气好的话，可以在里面欣赏到美女、帅哥和PP衣服，尽管运气常常不好。

    理由六，这个片子的服装指导是给Sex and the City配服装的那个红头发女人，她根据Carrie、Sharlot、miranda和Samantha的不同性格为她们挑选不同的服装，很成功，很走红。不过，这个《购物狂》的服装真是失败！一句话：什么东西嘛！

    也许这就是所谓的时尚吧！

    最近“南京”题材火得很。看完了《南京！南京！》之后，就把一切希望都寄托在《拉贝日记》上了。据说《拉贝日记》选择走艺术路线，不像《南京！南京！》炒作得那么狠。

    俗言道，希望越大，失望越大。《拉贝日记》给人的失望不是一般地大！导演对整个场面似乎没有驾驭能力，用来骗观众眼泪的戏也一点都不感人。我甚至怀疑是不是自己的心智出了问题，“这个地方应该很感人的呀！怎么看了一点都不感动呢？”一开始不知道导演是何方神圣，青山兄说，虽然主演都是外国人，但是整个片子还是中国人的视角和思维，要是由外国导演拍会更好些。剧终后发现，导演编剧都是外国人，还是同一个人。再一查，这个德国人被冠名“天才”，得过奥斯卡短片奖。那么，要么就是天才一时失手，要么就是“橘生于北为枳”。

    难道中德法合拍的结果就是语言混乱？拉贝、女校校长、医生等等一群德国人，都说一口流利的汉语，但喜欢唱英文歌，比如For he's a jolly good fellow（这首歌中学时学过，《乱世佳人》电影中阿什利过生日时，他们也唱了这首歌），以及嘲笑希特勒的歌。而日本人除会汉语的外交人员外，都只讲日语，这似乎是中国电影的惯例，说日语才够鬼子！

    可能是我看片不仔细，看到后来张静初和德国博士在一起了，真是被弄得莫名其妙，不过这样的烂片，也懒得倒回去找了。

    南京安全区的故事有点像《南京！南京！》的衍生剧，遗憾的是没有在里面看到拉贝的秘书。拉贝真是理想主义地太冯铿式罗曼蒂克了！与日本人交涉，给希拉勒写信，显然是在做无用功啊！老人家那句“丢掉幻想，准备战斗”真是到哪里都适用啊！对待现实，只能用现实的眼光。而对待未来，是不能缺少理想主义的。国际主义精神正是理想主义的体现。

    拉贝的事迹应该说是很伟大的。从电影中看，金陵女子学校的女校长在内心比拉贝强大一万倍，建安全区是她提议的，只是她可能没有掌握一些“资源”，她也没有留下日记，最后南京安全区被与“拉贝”这个名字联系在了一起，而看完电影后我也没有记住她的名字。

    《拉贝日记》，浪费了一个好题材！可惜了！

    Lark Rise是一个乡村，译为“雀起乡”；Candleford是一个镇，译为“烛镇”。两地在地理上仅仅隔了8英里，但之间的鸿沟却那么深，那么清晰，那么难以逾越。

    雀起乡的Timmins一家家境贫穷，儿女众多，父母不堪重负，把大女儿Laura送到了烛镇的邮局去工作。于是，从乡下来到城镇的Laura记录下了十九世纪80年代英国城乡生活的点点滴滴。城乡之间的差距是那么大，不仅是在生活水平和生活方式上，而且也在人们的观念、心理和文化上。尽管离家时全家人都很伤心，但是Laura离开家去烛镇工作并不是什么悲惨的事情，她在烛镇邮局的生活水平显然要高于雀起乡，在烛镇接触到的人的社会地位也远高于雀起乡的老乡们－－那时决定社会地位的完全是经济水平，与道德、人格无关。

    阶级矛盾是必然的。Laura遇到为烛镇乡绅看护庄园的小伙子Philip，按理说大家都是无产阶级，但为乡绅打工的人就是要牛一些，以为自己属于上层社会的Philip显然看不起Laura的家人，看不起雀起乡。Laura也曾一度找不到自己的定位，在烛镇看到父亲时，怕丢面子而拒绝相认。不过，她很快认识到了自己的错误，摆正了位置，找回了尊严。

    经营邮局的Dorcas是一位大龄女青年，与当地的开明乡绅Timothy爵士关系紧密，Timothy也对Dorcas关怀备至。以友谊为借口的接近毕竟如纸包不住火，终究要被撕开。原来Timothy和Dorcas年轻时是一对恋人，后来Dorcas怕自己卑微的地位影响Timothy的前途而拒绝了他。于是，Timothy娶了贵妇太太Adelaid，Timothy是否真正爱她不好说，也许只是出于道德和责任，维持着这段婚姻。然而Timothy和Dorcas之间的微妙关系还是被Adelaid发现了。这之间的关系有点“剪不断，理还乱”。当Dorcas决定卖掉邮局离开烛镇时，Timothy也决定带着妻子离开烛镇，暂时移居伦敦。在烛镇他是老大，到了伦敦，恐怖就是一棵葱了吧，只是个爵士罢了。

    邮政事业在十九世纪后半期的英国已经占据了很重要的位置。邮局是烛镇是一个中心场所，因而故事也易于以此为中心而展开。普通人与外地甚至海外亲人联系需要邮局，经营服装店的姐妹从巴黎进货也依靠邮局（有点像如今网购依赖快递啊！）邮局虽是私有，但邮局的工作人员又有点像公务员，他们需要参加一个仪式，发誓效忠女王。

    当时，“信用”显然已经成为英国社会的重要信条，邮件包裹投递出了什么差错，邮局老板Dorcas都要亲自处理，亲自上门道歉的。想想21世纪的中国，邮局可以和铁路、电信、移动一起去争最差服务奖了！信用不只是上层社会的游戏规则，其影响力是全民性质的。诚实正直的泥水匠Robert因复杂的原因被乡绅辞退了，他要求乡绅为他写一封推荐信，证明他的手艺水平和道德都没有问题，以便他找下一份工作时需要。由此可以想象，为什么欧美大学都这么看重推荐信了。不知道他们知不知道，中国学生的推荐信大多都是他们自己写的，导师只是签个字罢了。

    一直不明白乡绅是个什么人。Squire，字典上的解释是，乡绅，尤指一个地区最大的地主；法官或其他地方高级官员。从剧中看，乡绅Timothy显然是烛镇地位最高的人，权力最大的人，是没有职务的镇长和法官。他是爵士，这种地位是烛镇人可望而不可及的。他的庄园很大很美，高高的铁门把庄园与外界隔开。他的妻子日常用于装饰的玫瑰花可供雀起乡一家子过上一个月。高贵不等于幸福。他和Adelaid的幸福感远不及贫穷的Timmins一家。具有讽刺意味的是，雀起乡的夫妇往往是儿女一箩筐，多得都养不起了；而富裕乡绅的妻子却不孕多年，郁闷得要命，最后终于怀上了，不知道能不能顺利生下来。

    看到第10集才知道这不是迷你剧，第一季后还未完待续。BBC的经典剧真是太棒了，似乎每一个细节都经过反复斟酌，都完美得无可挑剔。令人好奇的是，英国经典剧中怎么有那么多大龄女青年！也许部分是因为作者是女性，因而视角就更女性化。无论如何，大龄男青年哪里去了？

    “Lark Rise to Candleford”根据同名小说改编。作者Flora Thompson就是剧中Laura的原型。她14岁辍学，在邮局工作了7年，直到出嫁。   

    剧中Laura的妈妈Emma Timmins的原型是Flora的妈妈Emma Timms。

    Edmund Timmins的原型是Flora的弟弟Edwin Timms。家人认为他性格古怪，其实他只是像姐姐Flora一样安静，爱思考，热爱自然。他受到了Flora的格外照顾。